Paris Hilton 倾情演绎 LANVIN 2021 春夏系列广告大片

LANVIN 将于 2021 年 3 月 15 日全球首发 2021 春夏系列广告大片。此次大片由摄影师 Mert Alas 和 Marcus Piggot 掌镜,完美诠释 LANVIN 创意总监 Bruno Sialelli 巧思设计的全新系列——《豫园》。该系列已于 2020 年 10 月 17 日在上海豫园发布。它引领新旧对话、交融传统与现代,重新审视了 LANVIN 时装屋的历史传承、典藏设计以及底蕴深厚的思想内涵:反思时代,尊重历史,借鉴过往,创造未来。

此次广告大片以 1950 年代被称之为“天鹅”的纽约社交名媛形象为灵感(作家杜鲁门∙卡波特曾用“天鹅”一词来形容当时自己身边来自上流社会的女性朋友,她们美丽而时尚,就像天鹅一般优雅迷人),展现具有相似特质的当代“天鹅”——时尚意见领袖们。同时 Bruno Sialelli 力邀在当今纷杂的媒体时代依旧人气不减的美国初代意见领袖Paris Hilton 倾情出演。在社交网络和主流媒体的助力之下,Paris Hilton 以其特立独行的宣传方式树立起新的典范,对年轻一代具有巨大的影响力和号召力。

 “我们最初讨论这支广告大片的拍摄方案时,我就希望能通过这次拍摄来展现 Paris Hilton 不为人知的一面。她一向以金发碧眼的华丽形象展现在公众面前,但这次我们希望聚焦于她的转型,就如同天鹅的蜕变一样。作为意见领袖浪潮的先行者,她因出名而出名。我想向全世界展示她在自己打造的领域中所取得的成就。我们一改她以往的造型,让她的天然之美得以呈现。”LANVIN创意总监Bruno Sialelli说道。

对于此次合作,Paris Hilton 表示:“我很荣幸能与 LANVIN 合作其 2021 春夏系列广告大片,为品牌的传承尽一份力。我一直是 LANVIN 的忠实拥趸,对创始人 Jeanne Lanvin 女士也十分敬仰。她从一间小店铺开始,创立了时至今日已有 130多 年悠久历史的时尚帝国。如此令人惊叹的企业家精神,试问现在还有几人能够做到?”

关于LANVIN浪凡

LANVIN浪凡是法国现今最古老的时装屋。该品牌由Jeanne Lanvin于1889年创立,于今日仍然是巴黎奢华风格的代表之一,致力于精心制作雅致摩登的女装,男装和配饰作品。

 

LANVIN SS21春夏系列广告大片相关工作人员:

拍摄主角(Subject):Paris Hilton

摄影师(Photographer):Mert and Marcus

创意(Creative Direction):LANVIN品牌创意总监Bruno Sialelli

视觉(Image Direction)Ezra Petronio

St. John发布全新2021早秋系列女装

(2020年12月10日)  美国奢侈时装屋St.John在新任创意总监Zoe Turner的巧思引领下继续革新之旅。全新发布的2021早秋系列中,Turner从St.John的DNA中汲取灵感,以品牌密码打造出一个充满现代感的花呢衣橱。

本季St.John以新颖单品塑造摩登穿搭,并重点呈现日装,其灵感源于女性自身的渴望,而非商业需求。长袖运动衫,连帽卫衣和按钮式衬衫均与长裤搭配,并采用独一无二的St. John花呢。该系列大方雅致,舒适摩登,对品牌经典针织工艺的全新演绎使其在致敬传统的同时,焕发出非凡魅力。 

Turner对面料开发和设计技艺的执着始终未动摇。面料经3D处理和流苏装饰,纺成各种少女水粉色,细腻中性色和米色的织物。自由无束近乎本能的高超手工技艺,被一如既往地娴熟运用并完美呈现。早秋系列的整体理念更多地集中体现在日常必备单品上,而一件采用了全新圆形剪裁袖子和烟灰色珍珠纽扣的轻柔夹克,同样成为该系列极致精美的缩影。

Turner提到:“一切关于以一种易于穿搭的方式引入新单品,关于如何将各种单品进行摩登感搭配,同时符合当下的St. John形象。” Turner打造的精美服饰不带任何矫饰,兼具美感与舒适低调。 早秋系列的风格在演进,但不变的是St. John的设计精神始终保持着精致与优雅。

 

关于 ST. JOHN

美国奢侈时装屋St. John 创立于 1962 年,以简洁、优雅、百搭的针织裙为标志性设计。几十年来,品牌不断发展,却始终秉持初心,将别具一格的美国设计、简洁经典的优雅格调、优异的品质和精湛的工艺融入产品。公司总部坐落于美国加利福尼亚州南部,拥有 100 多名员工,并垂直整合工坊、商店和全球各地的办事处。St. John 的产品系列在全球 16个国家的高端专业零售商店、49 家品牌直营门店及品牌电商网站 stjohnknits.com 均有销售。

Instagram/Facebook/Twitter/LinkedIn账号: @StJohnKnits

关于复星

复星创立于1992年。复星国际有限公司是一家创新驱动的家庭消费产业集团,于2007年在香港联交所主板上市(股份代号:00656.HK)。截至2019年12月31日,公司总资产达人民币7,157亿元(约合美元1,026亿元)。2019年总收入达到人民币1,430亿元(约合美元207亿元)。复星深耕健康、快乐、富足三大业务,为全球家庭客户提供高品质的产品和服务。复星国际位列2019福布斯全球上市公司2000强榜单第416位。

 

关于复星时尚集团 (FFG)

复星时尚集团2017年成立于中国上海,是复星旗下的多元产业平台,深耕时尚领域,专注深度运营和战略投资。复星时尚集团植根中国,放眼世界,为品牌的可持续发展提供完整解决方案。复星时尚集团相信,通过制定一系列战略举措,最终将产生长远价值。这些举措包括:品牌建设、招贤纳才、产品开发、战略联盟、渠道拓展、数字化建设,以及通过旗下品牌中国运营团队—复星时尚品牌管理公司 (FFBM),提供全面本地化运营。复星时尚集团旨在凭借独特的运作模式和定位,创造和连接跨国社群,激发人才潜能,驱动创新发展。复星时尚集团目前旗下品牌包括 Lanvin、Wolford、St. John、Caruso 和 Tom Tailor。

Wolford THE W 系列 ——以优雅姿态迎接每一个律动的瞬间

(布雷根茨,2020 年 10月)–奥地利高端贴身衣物品牌Wolford沃尔福特的设计总是能巧妙地将时尚感与舒适感融合在一起。恰逢品牌70周年生日之际,旨在展现女性魅力和力量,鼓励当代女性拥有积极的生活方式,Wolford将精巧的设计融入运动品类服饰中,推出首个运动时尚系列——THE W COLLECTION。该系列拓展了品牌的穿着场景,无论是瑜伽馆,还是办公室等多种场所都可穿着,[THE W 系列]迎合了前卫大胆、充满活力的当代女性消费者。

[THE W 系列]延续了Wolford 的科技功能性,所有单品的设计都提高了穿着者在瑜伽、普拉提、慢跑或其他健身房轻运动中的灵活度。采用高品质的纤维和织物面料,[THE W 系列]吸湿排汗效果极佳,即便是刚结束健身,也能让穿着者感到清新舒爽,而Wolford声名卓著的圆筒形透明针织技术,减少了运动休闲服饰中的接缝部位,使得该系列具有强大的功能性、灵活舒适,可轻松满足女性多样的日常活动需求。

“[THE W 系列]是 Wolford 70年间推出的首个运动休闲系列,专为我们钟爱运动、对品质有着极高要求的消费者设计,可满足多种日常穿着需求。这些款式可以轻松与Wolford所有的基本款产品混搭或叠穿,甚至可以变成亮眼的办公室或派对套装。”Wolford 首席商业官 Silvia Azzali 介绍说。

Wolford从以往设计的开创性单品中汲取灵感:80 年代和 90 年代时的有氧运动课上满目皆是五颜六色的紧身衣裤,这类风格引起了设计师的注意,成为了 [THE W 系列]的灵感之源。品牌重温了经典健身服饰的设计元素,重新为其注入生命力,融入优雅和时尚感,打造出适合现代女性消费者的产品。

[THE W 系列]采用手写体LOGO,打造轻松有趣的标志性字母图案,例如欧若拉 (Aurora) 系列LOGO紧身裤 (Aurora Monogram Leggings),靓丽抢眼,同时又兼具运动休闲的多功能性。一直秉持可持续发展理念的Wolford,其所有欧若拉产品都是经过“从摇篮到摇篮”认证、100%可回收、可生物降解的环保时尚产品。除了柔软的贴身服饰外,[THE W 系列]的另一大特色是精细的美利奴羊毛服饰,例如 Concordia Cardigan 开襟羊毛衫,非常适合于家中与健身房的往返旅程。

Wolford [THE W 系列]
为了庆祝位于上海复星艺术中心的Wolford 70周年落地活动,10款迎合新世代亚洲女性的生活方式并贴合她们身材特点而设计[THE W 系列]中国限量款提前1个月登录中国市场。

发现 The W 系列的运动休闲之感,享受品质与高端,拥抱更加积极的生活方式。

Wolford 沃尔福特庆祝品牌创建70周年

(2020年9月)奥地利高端贴身衣物品牌Wolford沃尔福特迎来品牌创立的第70周年。为致敬品牌的经典传承及在奢华贴身衣物领域做出的创新, 直至年底Wolford将在中国展开的一系列庆祝活动。

作为奢华贴身亲肤衣物的引领品牌,在过往的70年中,Wolford曾与Vivienne Westwood,、Valentino、Karl Lagerfeld、Zac Posen等设计师品牌展开合作 ,以精湛的的工艺融合大师们的设计,并分别推出限量合作系列。与此同时,一直以来Wolford邀请各个时代中极具影响力的时尚摄影师们为品牌广告视觉形象掌镜,通过摄影师独具风格的艺术语言,将不同时代下的女性气质娓娓道来,为当时的观者呈现更直观的产品体验,更为时尚摄影史留下珍贵的影像记录。

其中,摄影大师Helmut Newton可称为20世纪最具影响力的摄影师之一。自上世纪90年代起,他就与Wolford展开了划时代的视觉创作合作,用镜头精准展现了Wolford具有时代特征的女性形象:独立、自信,隽永。2020年是Wolford创立的第70周年,恰逢这位摄影大师的百年诞辰,值此之际Wolford甄选三帧由Helmut Newton掌镜、具有标志性意义的摄影作品,转制而成的三款纪念款T恤向全球发售,以纪念这位摄影大师同Wolford的经典合作。

自1950年品牌创立以来,Wolford的灵感缪斯是来自全球的独立女性——她们自信、包容,能尽情地表达自我。Wolford的希望与世界各地的独立女性对话,并将这份精神传达给更多的女性群体。在与中国复星集团的合作顺利迈进到第二年之际,全新的Wolford品牌形象也将与中国消费者见面,来自中国多行业及领域的当代女性,将为我们展现不同的独立女性力量。

“如果没有这些自信靓丽的独立女性们,也不会有我们的今天”,Wolford的首席商务官Silvia Azzali表示,“我们对女性的热爱是无限的。而许多年来,也正是她们的喜爱使我们的品牌拥有了独特而长久的魅力。”

从9月开始,一系列的线下庆祝活动将登陆上海复星艺术中心与BFC外滩金融中心。同时,于70周年之际开创未来,迎合新世代亚洲女性的生活方式并贴合她们身材特点而设计的全新运动品类服饰系列THE W COLLECTION也将于9月登陆中国市场,开启新的Wolford时代。

Wolford一直秉持追求可持续发展的理念。两年前,Wolford推出了全球时装行业首个可回收、可生物降解的产品系列——Aurora欧若拉,并获得了生物与技术周期的循环认证。秉承着七十年传承的时尚态度和对高品质产品的不懈追求, Wolford 全新系列将品牌引以为傲的精湛工艺、科技创新与独创设计精妙融合,为Aurora欧若拉经典单品赋予新的生命力,作为70周年的献礼单品于9月亮相中国市场。

在瞬息万变的世界,Wolford 作为全球首家,也是唯一一家取得“从摇篮到摇篮™”两项金级认证(Cradle to Cradle Certified™ at gold level)的服装与纺织品公司,呼吁时尚行业应放慢步调,与可持续发展的理念携手并进,呵护人类共同体,共创美好未来。以此为主题开设的Wolford限时咖啡厅也将于10月1日起在上海复星艺术中心与消费者见面。

2020 年的 6 月 24 日是 Wolford 70 岁的生日。70 年来 Wolford 矢志不渝致力于为展现女性魅力和力量呈现最佳设计及产品。2020 年之于品牌是一个重要的里程碑,但 2020 年的到来并不是我们所期待的模样。以创新和精湛工艺为基础,秉持着对高品质和可持续发展的不断追求,专注女性的更多精彩设计将伴随着 70 周年的庆典延续。

复星:如何打造真正的中国奢侈品集团?复星时尚集团董事长程云如是说

近年来,鲜少有像复星这样在奢侈品行业激起极大关注的集团。作为一家庞大的中国跨产业集团,复星在涉足欧洲时尚界的过程中逐渐建立了重要地位。

这家中国的跨产业巨头,甚至为其所有的时尚品牌创立了复星时尚集团。其中最引人瞩目的收购是巴黎老牌高级时装屋Lanvin。复星时尚集团已经在五家不同的高端奢侈品牌控股或持有多数股权。例如,复星于2018年收购了知名高端贴身衣物品牌Wolford,与收购Lanvin同年。复星时尚集团同时也持有意大利高端西服制造商Caruso的数股权,对美国品牌St. John和德国服饰零售商Tom Tailor控股。

因此在这几季Lanvin大秀的前排观秀嘉宾中,我们时常能见到复星时尚集团(FFG)董事长程云女士与复星国际执行董事David Chan(陈吉宇)的身影。我们与这二位聊了聊复星创建奢侈品集团的愿景。

自2007年在香港上市以来,复星国际有限公司是一家科创驱动的家庭消费产业集团。复星于1992年成立,深耕健康、快乐、富足三大业务,为全球家庭客户提供高品质的产品和服务。2018年,复星录入主营业务收入1094亿人民币,盈利达134亿人民币。尽管是私有企业,复星集团已被公认为未来十年中国软实力走向世界的一个代表,具有雄厚的经济实力并且在全球高端品牌中持有股权。复星拥有目前在英超联赛中排名第六的英格兰狼队足球俱乐部、度假连锁集团Club Med地中海俱乐部的90%股权、青岛啤酒约18%的股权,以及数栋高档商务楼,包括一栋230米高、位于曼哈顿麦迪逊大街126号的公寓楼,以及一栋位于自由街28号毗邻华尔街的60层大厦。

不过,复星最多的媒体曝光无疑来自于复星时尚集团在时尚奢侈品领域的投资。这是复星基于“快乐生态”方针下的部署,即打造直接面向中产消费群体的生活方式品牌,其中甚至包含对于太阳马戏的少数股权投资。

程云女士是典型的新一代中国商业掌舵人。她毕业于上海财经大学,此后在中欧国际工商学院荣获硕士学位,曾先后就职于审计事务所毕马威(KPMG)以及商业金融和私募基金领域。在加入复星后,她曾担任美元基金首席财务官,而后转向集团投资资产管理。

“在2016年我们逐渐意识到时尚是一个非常季节性的行业。想要打造一个时尚品牌,需要长期的投入和战略。所以在2017年,我们对这样的资产组合产生了更直接的兴趣。我们不像投资者那样运营资产,而是更接近于有长期战略远景的产业集团。”程云女士这样解释。

2019年初,复星集团创立了一家总部位于中国的复星时尚品牌管理公司,组建了一支专业的品牌运营团队,处理复星时尚旗下五个品牌在中国的开店和运营事宜。这些服务也向其他试图进军中国的中型知名品牌开放。复星时尚品牌管理公司已与拥有Martha Stewart、Ben Sherman、 BCBG、Body Glove及Bruno Magli等品牌的Marquee Brands集团签订协议,帮助后者旗下部分品牌开展大中华区的运营与拓展业务。

但是复星自身显然对欧洲高端时装品牌更感兴趣。

“复星早在持有Caruso少数股份的时候就积累了第一手经验。我们认为即使需要长线投入,时装品牌仍然是非常具有吸引力的投资。现在我们旗下的品牌各自拥有独特的基因。St. John精于针织领域,Caruso精于高端男装,Lanvin是一个独立的高级时装屋,Wolford则是一个重要的内衣品牌。这些品牌都很独特,对我们很有吸引力。我们一方面想支持这些品牌在它们的家乡得到更好的发展,同时也能够在中国市场占有一席之地。目前为止,中国在他们的市场份额中仍然只占相对有限的一小部分,例如Lanvin的中国市场只占总零售份额的20%。我们也正准备将Caruso引进中国。”程云女士这样阐述。

在这五个品牌中,Lanvin作为巴黎历史最悠久的时装品牌之一,尤为突出,曾经在Alber Elbaz担任创意总监的15年中有过一段大量媒体曝光和业务飞速增长的高光时刻。然而在他2015年卸任后,Lanvin经历了两任设计师的波动,被复星收购前,其客户和营收损失一度达到警戒线。2018年春,复星取得了这家时装屋的控股权,并承诺注资一亿欧元。

自从复星获得Lanvin控股以来,已经任命了经验丰富的Jean-Philippe Hecquet作为CEO,Bruno Sialelli担当创意总监,Bruno已经在言语犀利毫不留情的秀场前排时尚评论人当中逐渐赢得了各种积极评价。

“Lanvin在亚洲市场声名斐然。这是一个拥有悠久历史、深厚背景的独特品牌。它值得拥有更大的体量,而我们相信Sialelli能够发扬这个品牌的创意传统。我们一定会让这个品牌重回正轨。”程云女士言语十分坚定。

程云女士毫不掩饰她对Sialelli的赞扬。他的新系列富有异域风情的叙事表达方法以及对Lanvin品牌基因的巧妙化用获得了广泛称赞。

“Bruno具有一种独特的天赋。正如你在秀场上见到的,品牌的基调更清新,更具有年轻感,但是仍然保持着很多品牌传承的部分。Bruno运用了很多他从Lanvin历史档案中发现的元素,例如品牌logo。”程云女士如是说。

他们将原本分散在圣洛奥雷街品牌旗舰店附近三栋楼内的创意团队高效集结到圣奥古斯丁街上的一栋七层建筑内,在巴黎第二区西端,这片区域被誉为巴黎的新硅谷。

“作为新来者,我们可以引入最好的方案。”程云女士说。

Lanvin去年在大中华区新开三家店铺:两家位于上海,一家位于香港K11,这处价值数十亿的文化商业购物区是商业巨头、艺术投资人郑志刚的心力之作。此外,Lanvin在纽约SOHO商圈开了一家快闪店。

程云女士与David Chan(陈吉宇)先生并未透露复星的品牌持股与营收的具体数字,但总部位于布雷根茨的品牌Wolford于奥地利上市,其所披露年销售额约为1.45亿欧元。总部位于汉堡的Tom Tailor在法兰克福上市,集团年销售额达8亿欧元。 因此复星时尚的年总营收很可能超过125亿欧元。

在意大利,Caruso在米兰大教堂附近新开设了一间陈列室,尽管这家公司以制衣商身份知名,但复星希望发展其自有品牌。“Caruso是一家制衣商,它提供无与伦比的经典西装,这是它的核心价值。但是我们想要让它延展成能为绅士们参与任何场合提供全套行头的品牌。”程云女士解释。

之前她这样补充:“我们旗下五个品牌中有三个拥有自主生产线,对外界来说了解这点很重要:St. John在墨西哥有生产基地,Wolford的在奥地利和斯洛文尼亚,Caruso为包括Lanvin在内的一线奢侈品牌提供男装。它们具有内在联系。”

上世纪八九十年代之交,几家资金充裕的日本集团收购了法国品牌,但没有获得显著成果。为什么复星集团认为他们可以成功与众不同?他们如何与开云、LVMH集团这样的西方竞争对手匹敌?

对此程云女士谨慎回答:“我们很尊敬开云和LVMH集团。我们并不想在市场地位上与他们作比较。复星时尚2017年才成立,只有三年的历史。”

“现在我们更专注于执行,尽管我们的投资团队仍然在关注机遇。发展的一个关键是有机增长。在帮助这些品牌增长上,发源地市场和品牌历史是首要核心动力,同时中国是第二个增长动力。中国市场非常庞大,有优秀的网络和电子商务土壤。我们相信可以把这些品牌打造得更数字化,比如利用线上直播。”程云女士阐述。

最近一季时装周,由于新冠肺炎导致中国明星和买手无法前去法国观看Lanvin的时装秀,这家时装屋与总部位于北京的网络视频巨头爱奇艺合作了VR云秀场直播。爱奇艺和寺库直播观众高达150万人,触达了1.26亿潜在受众。此外Lanvin的秀场时刻也在抖音上播出,扩大受众人群。

“中国人很喜欢时尚和奢侈品,他们非常希望看到这场秀,通过直播可以让他们达成心愿。秀后我们获得了250则来自中国时尚生活类媒体的报道,这就是我所指的中国增长动力。”她很高兴地说。

与欧洲企业运营者在新冠肺炎期间纷纷关闭店铺、餐厅、甚至工厂的情形不同,程云女士相信,至少对中国而言最艰难的时刻已经过去。

“疫情当然仍然有一定影响,但是在中国,局势正在逐渐稳定。大多数城市复工率达到70%,甚至有一些达到了100%。我们都希望在几个月后消费水准会恢复过来。不过学校仍然依赖网课,我14岁的儿子一直通过直播跟着同一个老师在网上学习。”她点了点头。

同时复星正在为自有品牌建立自有的电子商务平台,确保中国消费者即使在家也能消费。

“过去我们大部分的业务都在实体零售,但这场疫情中政府要求大家留在家里,中国人都遵守规定,街上都没有人了。不过这倒是将上一代人往前推了一把,,让他们也能够接受网络以及电子商务”。程云女士总结说,并且还说她已经在欧洲待了两个月了。

“CONVERSATION PIECE” 跨越对话的界限 – LANVIN 发布 2020 秋冬女装系列

Manufacture des Gobelins 织毯工坊举行。这场主题为“Conversation Piece”的大秀,通过最新发布的秋冬服饰系列,旨在展示过去与现在,传承与现代的对话。

LANVIN 创意总监 Bruno Sialelli 通过与品牌创始人 Jeanne Lanvin 之间穿越时空的对话,衔接当代与历史,在这一季服饰系列中重新诠释了 Jeanne Lanvin 女士的创意理念,用不同的声音解读 LANVIN。

Jeanne Lanvin 与法国诗人、作家 Louise de Vilmorin 在 1949 年联合创作了书籍《L’Opéra de l’Odorat》,该书由 Colette 作序,Guillaume Gillet 以水彩和画诗作插图,这些创作素材提供了本季秋冬系列的图形元素灵感来源。文字蜿蜒勾勒出印花线条,富于表现力的水彩画印于羽毛和丝绸之上。

Jeanne Lanvin 在美妆创意中的一些经典元素亦被巧妙运用到新一季系列中:经典的香水瓶标志元素运用到珠宝配饰及纽扣设计中;口红及胭脂粉底盒的设计也成就了宛如超现实主义艺术品的晚宴手袋。而与设计师 Armand Albert Rateau 对她当时家居改造的设计理念对话也被运用到了本季的珠宝和配饰中。

新一季服饰系列借鉴了 Jeanne Lanvin 上世纪 20、30 年代蜿蜒有致的标志性线条、礼服风格和现代主义图形刺绣,亦参考了其一脉相承的继任者的作品。线条优雅的肩部和结构化的简约剪裁令人联想起上世纪中叶的高级定制时装,搭配高跟鞋的那份优雅。

作为巴黎历史最悠久的高级定制时装屋,LANVIN 一直致力于诠释经典的法式优雅风情。本季秋冬系列通过汲取了 Henri Toulouse Lautrec 和Pierre-Auguste Renoir艺术作品中褶边芭蕾舞裙的灵感元素,呈现出优雅柔美的女性气质。更为有趣的是,设计师将巴黎风情的点心盒元素运用到了这一季的手袋设计之中。本次 LANVIN 20 秋冬女装大秀的场地位于巴黎 13 区 Manufacture des Gobelins,这间织毯工坊建于 15 世纪,在路易十四时期专供皇室使用。别具一格的秀场选址完美地呼应了本次古今对话的主题。除此之外,本次大秀亦吸引了如著名设计师Virgil Abloh、国际知名影星 Isabelle Huppert、美国说唱歌手 Tyga 等众多明星捧场。
本次大秀亦是一场科技与时尚的对话,LANVIN 携手爱奇艺、寺库等平台开辟了LANVIN 云秀场,用科技传递法式经典时尚,在线为大家带来一场原汁原味的奢侈品大秀,与每一位观众进行一场“面对面”的对话。通过爱奇艺 VR 眼镜,高清巨幕直击现场,与众明星大咖一起感受头排看秀的尊享体验;通过寺库直播间,与时尚博主一起探秘秀场的台前幕后,了解 LANVIN 巴黎大秀的背后故事。

对话:浪凡130年

展期:2019年12月7日至2020年2月9日
开幕:2019年12月6日
地点:上海复星艺术中心

(上海,中国)世界著名时尚品牌浪凡LANVIN宣布,值浪凡成立130年之际,2019年12月7日携手上海复星艺术中心为中国观众呈现展览“对话:浪凡130年”,精彩呈现70余件古董服饰、全新秀款和刺绣珍品等,全景展现浪凡130年时尚传奇与品牌魅力对世界时尚的深远影响,以及新任创意总监布鲁诺•西亚雷利(Bruno Sialelli)对浪凡新形象的诠释。

“我衷心希望本次展览能引领您踏上美妙的探索之旅,相信您一定会为此而着迷、感动和开怀。”

——浪凡CEO,让·菲利普·埃凯(Jean Philippe Hecquet)

 

1889年,让娜·浪凡(Jeanne Lanvin) 女士创立浪凡品牌。作为巴黎历史最悠久的时尚品牌,浪凡以从不盲从流行的传奇设计、对工艺精益求精的极致追求和在剪裁与配色上的大胆开拓而享誉国际,时至今日已成为全球高级时尚的代表品牌。展览“对话:浪凡130年”以精心选择的多元主题,中国首次展出的珍贵藏品,生动再现浪凡时尚传奇中重要的历史时刻,从多角度解码浪凡设计师锐意创新的时尚衍变。

展览通过复星艺术中心二层的“蝴蝶结与徽标”、“大小之变”、“浪凡剧院”、“动物和植物”、“服装模型之变”、“异域之旅”、“浪潮”和三层的“帕里斯(巴黎)的裁决”、“影像屋”、 “浪凡光之屋”、 “刺绣”和“博物馆”构建横跨130年历史的通道,以时间与空间维度呈现浪凡品牌的时尚演变,向过去致敬,期冀未来。让观者在辉煌历史与现代传承、永恒经典与锐意革新、观众与品牌的跨时空对话中,探寻浪凡时尚背后蕴含的深厚艺术底蕴与对时代潮流敏锐的洞察和引领。

辉煌历史与现代传承的对话

展览在纪念浪凡诞辰130周年的同时,亦迎来了浪凡新创意总监布鲁诺·西亚雷利。回溯浪凡130年的传奇历程,浪凡标志性的设计为品牌注入了卓尔不凡的DNA,而每个设计背后的动人故事则赋予浪凡品牌独特的人文底蕴,这种精神内核自始至终贯穿于品牌之中,跨越时空,为浪凡设计师提供了取之不竭的创作灵感。品牌创始人让娜·浪凡在设计中采用的“蝴蝶结”、“母女徽标”、“童装与童心”、“中世纪风”、“异国风情”、“浪凡蓝”已成为具有独特文化象征意义的标志性元素,它们在浪凡新创意总监布鲁诺·西亚雷利的手中获得全新演绎,闪耀着时代的光彩,在辉煌历史与现代传承的对话中,继续书写浪凡品牌的辉煌。

正如展览的主题——对话,让娜·浪凡的愿景和全新诠释后的浪凡品牌,共鸣于整个展览的对话之中。

——浪凡创意总监,布鲁诺·西亚雷利(Bruno Sialelli)

 

「蝴蝶结和徽标」 母女双手相握的标志性徽标代表了让娜·浪凡对女儿玛格丽特非凡的母爱,同时给予了让娜·浪凡创建浪凡品牌的动力,成为其灵感的源泉。

「大小之变」 让娜·浪凡因为女儿玛格丽特设计衣服而开创了自己的时尚事业,并因此推出童装,随后增设少女和女装部门,让母女可以同时选购浪凡产品。

「新中世纪·浪凡蓝」 借鉴欧洲中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术,让娜·浪凡开创了风靡至今的标志性颜色“浪凡蓝”。 1939年其推出的“天使”系列礼服的装饰性天使翅膀现已成为流行时尚的标志性元素之一。

「动物和植物」 让娜·浪凡与设计师和画家阿尔芒-阿尔贝·拉托众多合作 “为让娜·浪凡的设计风格打下了基础——即融合装饰艺术的现代主义”。 在拉托为让娜·浪凡巴黎住所餐厅设计的精美屏风上,以灵动飘逸线条描绘了植物、花卉、树木和动物的形象。其中著名的狐狸追兔的情景以贴花刺绣的形式出现在布鲁诺·西亚雷利2019-20秋冬系列时装中。

「漫画走廊」 在镶有镜子的“漫画走廊”中,布鲁诺·西亚雷利以自己童年对图书和漫画的兴趣为灵感,对浪凡童年主题进行了全新现代诠释。

 

永恒经典与锐意革新的对话

何者在变,何者为永恒?浪凡自创立之初便志在引领世界时尚潮流,在对时尚瞬息万变本质的敏锐洞察之下,以现代开拓精神、卓尔不凡的设计与大胆创新对经典进行全新演绎。浪凡与包括艺术家、音乐家、设计师和作家在内的各领域进行广泛合作,从世界民族文化中汲取灵感,在设计上锐意出新,开创时尚潮流的同时,亦推动时装展示模特的创新,对展示时装的观念和时装性别观念进行了大胆开拓与革新。

“流连于各展厅之间,我们不禁要问:何者在变,何者为永恒? 而浪凡品牌对细节和剪裁精益求精的不懈追求则引领了时尚潮流。”

——“对话:浪凡130年” 展览策展人,朱迪斯·克拉克(Judith Clark)

 

「浪凡的剧院」 让娜·浪凡与剧院的关系是品牌的迷人之处。让娜·浪凡为舞台设计服装长达35年之久,合作的戏剧作品多达300多部,以为戏剧设计服装的方式,对永恒的经典进行全新叙述。

「服装模型之变」 1925年,让娜·浪凡担任国际装饰艺术和现代工业博览会时尚部主席。在世博会模型造型上,浪凡不追求自然仿真,而采用象征精致时尚,能够激发观者共鸣的姿势。1937年,让娜·浪凡担任巴黎国际艺术与工艺博览会主席,人体服装模型再次打破传统。现代人体服装模特因此成为人们面对时尚,发挥想象力的载体。

「异域之旅」 让娜·浪凡环游世界,收集服装和古代、民间和民族的纺织品,并精心保存在她的“织物图书馆”中,作为研究新的刺绣图案、剪裁、廓形和色彩搭配的资料库,成为其设计灵感的来源。

「浪潮」 采用贝壳装饰的设计灵感借鉴了彩绘精美的女装,即浪凡1925年推出的“粉色贝壳”系列女装,体现了浪凡跨越时空和性别的独特设计。

 

观者与品牌的对话

在时间上引领观者展开一段跨越130年的探索之旅,重历一幕幕经典时刻的同时,以空间划分构建观者与品牌的对话。复星艺术中心二层空间以主题鲜明、充满戏剧性的装置构成跨越时空的梦境之旅,激发观者探寻展厅间的关联,将观者引入光影交错的第三层空间。三层空间汇聚了法国巴黎最珍贵的历史物品与资料,置身其中仿佛与浪凡有了一次跨越时空的亲密对话。观者在这里可以近距离欣赏浪凡精湛绝伦的工艺,探究浪凡时尚的演变历程,在探寻浪凡品牌深厚艺术底蕴的同时,激发观者对将时尚瞬息转换的本质的反思。

浪凡130年品牌精髓不仅在于它广为人知的经典服饰,更在于它通过童装和家具系列传达出的对亲情和家庭的热爱。这恰恰与复星集团打造健康快乐富足生活的理念不谋而合。

——复星基金会与复星艺术中心主席,王津元

 

「博物馆」 作为法国巴黎浪凡最珍贵的历史物品,这些礼服首次于中国展出。

「刺绣」 浪凡将丰富多彩的刺绣大胆融入简约设计之中。这种独特的美学表达归功于让娜·浪凡敏锐的时尚感和看似简约却极具感染力的设计能力。

「影像室」 在影像中感悟浪凡将梦幻般的意象与精湛工艺完美融合达成的艺术之美。

「帕里斯(巴黎)的裁决」 文章《帕里斯(巴黎)的裁决》借用神话故事中三个女神所代表的相互冲突的欲望,幽默风趣地诠释了当时社会时尚的竞争本质。由让娜·浪凡设计,文章中出现的三件服装中的两件将在本次展览中展出。

「光之屋」 鲜明对比的设计是浪凡品牌的标志性特点之一。注重光的表现,对精湛工艺的执着追求一直是浪凡品牌的灵感来源,也是品牌设计的核心元素。

 

LANVIN Café

在展览“对话:浪凡130年”举办之际, LANVIN Café将首次亮相中国,再现法式浪漫风情街头咖啡馆,引领中国观众感受浪漫法式生活美学。LANVIN Café由法国咖啡馆标志性的木制墙面、篷布、镜面装饰和霓虹装点而成,不但展现了纯正法国咖啡馆的独特文化,还蕴含着浪凡独有的时尚美学表达。同时,现场设有浪凡主题甜品车,由CLOUD Bistro主厨现场制作法式可丽饼,让观众品尝到松软可口的正宗法式风味。

浪凡亦携手复星艺术中心ART SHOP,从浪凡标志性的礼盒和巴黎传统街头书报亭汲取灵感,精心打造独具特色的艺术衍生品区域,呈现为此次展览定制的17款浪凡艺术衍生品。坐在LANVIN Café中品鉴至臻奇妙的美食,或漫步浏览艺术衍生品,展开一场跨越地域与文化的“对话”之旅。

另外,坐拥270度外滩江景的露台餐厅——位于复星艺术中心四层的CLOUD Bistro正式开业,携手浪凡特别推出浪凡下午茶和多款展览限定特调鸡尾酒,于艺术与味蕾的感官碰撞中,感受浪凡的时尚魅力和艺术内涵。

 

公共教育项目

云沙龙

对话:浪凡130年 开幕讲座
时间:2019.12.06(周五) 16:30-17:30
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:布鲁诺•西亚雷利(浪凡创意总监)
朱迪斯•克拉克(策展人)
王津元(复星基金会与复星艺术中心主席)
程云(复星时尚集团董事长)

模特发型设计与服饰展陈的联结
时间:2019.12.07(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:安吉洛·塞米纳拉(ASG国际创意总监)

激进时代中的美丽本能(1918-1944)——LANVIN与她的装饰艺术朋友们
时间:2019.12.14(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:郁新安(同济大学设计创意学院副教授)

“玫瑰”和双“娜”:从波旁王朝的最后风华到现代女性设计师的诞生
时间:2019.12.28(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾 :陈杰(复旦大学外文学院法文系副教授)

 

云映荟

从Corset到“迷你裙”:法国时尚变迁 主题电影展映
讲座时间:2019.12.20 (周五)19:00-21:00
地点 :复星艺术中心 一层
嘉宾 :刘瑜(东华大学服装史论教授 博士生导师)
放映时间:2019.12.27-2020.01.17 (每周五) 18:30-20:30

 

云艺坊

迷你服装设计系列工坊
第一期:经典LANVIN
时间:2020.01.04 14:00-17:00
地点:复星艺术中心 一层
第二期:现代LANVIN
时间:2020.01.11 14:00-17:00
地点:复星艺术中心 一层

(会员活动)LANVIN 廓形的语言——立体拼贴工作坊
时间:2020.01.19 (周日)14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层

 

特别项目

致敬经典LANVIN:我是小小服装设计师
复星艺术中心将打扮的自主权交予孩子,在五日全天活动中,小朋友将自己设计布料的印花,从经典LANVIN的服饰中寻找灵感,设计属于自己的服装,动手制作完成服装和时尚单品,最终进行一场时尚T台走秀!
时间:2020.01.14-01.18
地点:复星艺术中心
人群:7-12岁,限15人

复星艺术中心小小职业体验营
小小职业体验营将美术馆的保安、导览、CLOUD Bistro的三种职业体验与艺术创作相结合,通过三天半的实践培养了孩子们的社会责任感、创造力,同时穿插课堂教学,从互动提问中启发了儿童对于未来规划的畅想。
时间:2020.02.05-02.08
地点:复星艺术中心
人群:7-10岁,限15人

 

公众导览服务

时间:每周六、日14:00-15:00 (2019.12.14-2020.02.09 节假日除外)

 

关于策展人

朱迪斯·克拉克(Judith Clark),策展人和展览制作人,现居伦敦。

她来自澳大利亚,成长于意大利罗马,移居伦敦后,在巴特利特(UCL)和建筑协会(Architectural Association)学习建筑。2015年,她在华宝高等研究院获得文化与思想史硕士学位。1997年至2003年,位于诺丁山的朱迪斯·克拉克服装画廊举办了21场展览,克拉克在画廊进行的实验性工作扩展至全球范围内的博物馆、画廊和零售空间。

克拉克目前担任伦敦艺术学院的时装和博物馆学教授,负责时装策展硕士项目,并于2014年参与创立时装策展中心。克拉克现同时担任威尼斯建筑大学项目文化专业的客座教授。

朱迪斯·克拉克工作室定期与创意及学术领域专家合作。

 

鸣谢

本次展览由法国驻上海总领事馆提供特别支持。展览战略合作伙伴为复地雅园公馆和豫园股份;展览特别合作伙伴为言之有物;酒店合作伙伴为上海外滩英迪格酒店。本次展览开幕派对合作伙伴为FASHION ZOO时髦圈儿,开幕合作伙伴为Perrier-Jouët美丽时光香槟, 展期指定用水合作方为Voss芙丝。

St. John发布荟萃系列 启动社交媒体全球宣传计划

美国高级针织品世家St.John推出由新任创意总监Zoe Turner执掌设计的新系列,展现了其全新视角和时尚语言。

2019年11月7日,随着创意总监Zoe Turner的上任,创立于1962年的美国奢华品牌St.John揭开新作面纱,新品荟萃系列体现出突破高级时装陈规的创新风格,St.John顺势发布了强劲的社交媒体宣传策略。

以针织服见称的St.John不仅前瞻未来,而且忠于品牌的历史传统。此次重新定位的第一步是启用全新品牌标志,脱胎换骨的设计高雅含蓄。为开启品牌的新篇章,重新构建品牌视觉语言,St.John特别推出限量版荟萃系列,该设计出自Turner手笔,尽显品牌工匠和针织师的精湛工艺。该系列共含20款全身造型,突破了工艺与时装界限,以新颖的针织技巧诠释了创新与艺术的交融。

St. John于经典作品中融入时髦的品牌元素,例如独特的编织针法、金属饰件,轻盈无比的希腊风格褶裥套装和纹理丰富的几何图形设计等。设计师运用澎湃创意对部分款式进行重塑,将金属饰件融入服装,或变成连身裤的前幅装饰,或点缀镂空连身长裙的紧身胸衣。St.John的标志性套装也被赋予了更多表现形式,剪裁宽阔而合身,经典的米色及金属色呢绒则变身运动服。为了刻画时下女性的多姿形象,Turner还选取清新色彩,开发了一系列衣橱必备的基本款,并构思了多款针织服拼接皮革,展现女性刚柔并济的独特款式。

该系列仅在Instagram、微信等社交媒体上限量发售。而备受关注的广告概念图,则由26岁的青年摄影师 Bibi Cornejo Borthwick操刀。

复星时尚集团于2017年成为St.John的控股股东。复星全球合伙人、复星时尚集团董事长程云表示:“我们希望在革新的道路上保留品牌的创意,又与消费者建立深刻情谊,通过此次战略部署推动品牌不断向前发展。复星时尚集团非常重视St.John,因为它不仅是我们收购的第一个美国品牌,而且还拥有创新针织精品这一核心价值,卓越的质量向来广受赞赏。 我们会努力扩大St.John的版图,将这个植根于美国的奢华品牌推向国际市场。尽管美国和中国是品牌两大主要市场,但我们也没有忽略欧洲等地区,我们认为这些市场具有相当的发展潜力。”

St.John首席执行官Eran Cohen说:“我们很高兴发布Zoe设计的限量版荟萃系列,她向消费者证明,她不仅独具慧眼,还善于通过社交媒体制造时尚话题。这次推出多项新计划,可以扩大品牌的接触面,不光和现有顾客,还能与广大消费者对话,向他们介绍St.John,介绍St.John的品牌理念:时尚荟萃与传统。”

Turner大展拳脚,全面焕新品牌的视觉语言,从St.John的品牌精髓及标志入手,与她清新的创作风格相融合,将产品、传播和专门店设计无缝衔接,在她看来:“荟萃系列承载着新理念、新工艺及流行风尚。这是个很难得的机会,能让我们以20款独一无二的设计阐述自己的想法。 我希望可以借此表现St.John的不同风貌,并预示大家,在未来,St.John将如何表达个性。当崭新的帷幕揭开,St.John的新篇章即将上演。”

品牌将于纽约及北京举办荟萃系列推广活动,配合社交媒体全球宣传计划,届时百位名流、网络红人及时装博主将齐聚在此,以个人风格演绎新系列。 St.John 2020秋季系列是Turner为品牌设计的首个完整系列,她的全新专门店概念将于明年年中至年底登场。

美国高级时装品牌 St. John 任命 Zoe Turner 为新任创意总监,重新定义摩登奢华内涵

设计师 Zoe Turner 继任职 Max Mara 时装集团和迪奥后,现加入美国经典时装品牌挑战全新角色,负责产品、店铺设计及品牌宣传。

创立于 1962 年的美国高级时装品牌 St. John 任命 Zoe Turner 为新任创意总监,其工作职责渗透于品牌的方方面面,从产品设计到零售环境,再到多媒体传播,除秉承品牌精神外,Turner 还将以其独特的创意视角,引领品牌达到全新高度。

作为一位拥有 20 年从业经验的时尚设计师和针织品设计师,Turner 技艺出众,履历不凡。她曾在迪奥担任了近十年的针织品专家,历经 John Galliano 和 Raf Simons 两任设计师时代,于其中磨炼出能工巧思。初入职场时,Turner 即与著名的意大利设计师 Alberta Ferretti 共事,而在加入 St. John 之前,她的上一份工作是担任 Max Mara 时装集团的顾问团队负责人。

“Zoe 观点新颖,充满好奇心、创造力和激情,她将凭借自身源源不断的能量助力 St. John 再创新高。她深刻理解 St. John 的品牌基因,并懂得通过全方位的品牌体验,将这一精神传递给消费者。我们相信,Zoe 能革新产品系列从而重释品牌理念,吸引更多消费者的青睐。”复星全球合伙人、复星时尚集团董事长程云如此评价。复星时尚集团于 2017 年成为 St. John 的控股股东。

“Zoe 性格沉静,却拥有强大的创造力,与生俱来的敏锐直觉让她能洞察女性对于时装的诉求。我喜欢她充满热情的工作态度,欣赏她对各个时代的解读和长远的眼光。她为未来发展规划了宏伟蓝图,我期待看到她为 St. John 带来变化。”St. John 首席执行官 Eran Cohen表示。

“St. John 向来热衷创新、独具慧眼,Zoe与我们的品牌精神不谋而合,正因如此,我期待能看到这一美国经典品牌翻开全新篇章。”

传承奢华、舒适、自信、典雅的品牌理念,Turner 将带领由工匠和技术专家组成的团队,点燃全新时装系列的耀眼火花。

“我非常荣幸能够和创意团队一起诠释当代女性时装理念,于我而言,这同时也是一项令人兴奋的挑战。”